About Christopher Nemethクリストファー・ネメスは、1980年代のロンドンで繁栄した、より広範な創造的なムーヴメントの一翼を担ったアーティストでありファッションデザイナーです。再利用された素材の活用を通して、デザインとアートの関係性に対する認識を塗り替えました。当初ロンドンで活動を開始し、後に生活と制作の拠点を東京に移したネメスは、服作りのプロセスを芸術的に展開することへの深い関心から生み出された、独創的なシルエットにより、多くのフォロワーを魅了しました。彼の作品は、彼自身が「自画像」と称した、形に動きを感じさせる作品として結実しています。丁寧に作り込まれた服、絵画、そして家具によって構成される彼の作品群が持つ繊細な個性は、芸術的プロセスそのものが持つ表現性への真摯な情熱を明確に示しており、絶え間ない創造を讃えるものであります。
Historyファッションデザイナーでありアーティストでもあるクリストファー・ルイ・ネメス（Christopher Louis Nemeth、1959-2010）は、イギリスのバーミンガムに生まれ、幼少期を過ごしました。1979年にロンドンへ移り、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツで美術を専攻し、3年後に絵画で学士号を取得し卒業しました。大学卒業後も絵画制作を続ける傍ら、彼はパターンカッティングと縫製の実践的なアプローチを通して、独学で服飾デザインを習得しました。郵便局の古い麻でできた郵便袋や、自身の絵画を裁断して得た下地のキャンバスなどを用いて自らの衣服を制作し、最終的に、カウンターカルチャーの中心地として知られたロンドンの3階建て屋内マーケット、ケンジントン・マーケットの露店で販売を始めました。彼の作品は写真家のマーク・レボンによって見出され、レボンは彼の作品を記録する生涯の友であり協働者となりました。ネメスの創造物は、iD、Face、Tatlerをはじめとする様々な雑誌や著名な雑誌に掲載されるようになります。この時期、レボンの紹介を通じて、ネメスはアクセサリーデザイナー兼スタイリストのジュディ・ブレイムとも強い創造的友情を育み、彼と共に数多くのプロジェクトに携わることとなりました。1986年頃から、ネメスのデザインへの関心が高まるにつれ、彼は日本への定期的な渡航を開始し、この関係が発展して最終的に東京渋谷のセレクトショップ「Sector」の創設者と結婚し、日本に居を構えました。芸術的表現を深化させ、異なる生活様式に適応する中で、ネメスの創造性は大きく開花しました。1980年代後半から1990年代初頭にかけては、服作りのプロセスの様々な側面に焦点を当てた一連のファッションショーやデザインプロジェクトが制作されました。特筆すべきは、1993年のショー「On Air East」、そして1994年にネメス、レボンとジュディ・ブレイムと共に発表した「Hard Work」であります。1994年、作品の継続的な成功を受け、「Sector」は「Christopher Nemeth」と同名の店舗に改名し、同時に現在の場所である表参道エリアへと移転いたしました。表現の洗練を続けたネメスは、2000年代初頭からは次第に絵画制作と家具作りへと関心をシフトさせていきました。新たな衣服や形態の開発には、彼の芸術的ヴィジョンをより深く磨き上げるために、じっくりと時間をかけて取り組むようになりました。しかしながら、この取り組みは、数年にわたる闘病の後、2010年の早すぎる逝去により、断念せざるを得ませんでした。ネメスは生涯を通じて、その勢いを失うことなく、複数の創造分野にまたがり—そして何よりもそれらを統合することで—真に個性的な芸術的表現を確立しました。これは、彼の作品に生命を吹き込む核心であり喜びであり、芸術的プロセスに対する彼独自の概念を具現化したものであります。ネメスの作品は、これまで複数の美術館で紹介されてきました。これには、1993年から1994年にキャンベラのオーストラリア国立美術館で開催された『Dressed to Kill: 100 Years of Fashion』、2013年にロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催された『Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s』などが含まれます。クリストファー・ネメスのオリジナルデザインは、生前と同様に、今日においても生産され続けています。これは、彼が妻と共に設立し、現在家族によって運営されている会社によるものです。制作の多くは、彼の初期の構想や残されたスケッチに基づき、新しい生地や彼が当時使用していた生地の再現を用いて行われており、作品のリプロダクションを通して、継続的な芸術的プロセスへの彼の情熱が受け継がれています。 |
